第三十章 插曲(3/5)(1 / 2)

见面…

不必细聊,沈梦溪大概知道他的来意——文艺电影么有出路,帮帮我们…

其实,原时空,沈梦溪也是圈子内的文青一枚,经常抱怨资本、埋怨粉丝电影,怪观众垃圾,不懂得欣赏电影的美!

尤其是看到很多观众留言:为什么不肯好好讲故事?

就觉得生气,电影只是故事吗?

你们这么喜欢看故事,为什么不买《故事会》、《今古传奇》?

恨不能早生几年,跟大师们畅聊电影…

尤其是看到好电影被埋没,就很痛心。

所以,刚重生那会,各种写稿子喷大片,喷第五代导演——从《天地英雄》、《英雄》、《十面埋伏》到《无极》,被他挨个喷了一通!

其实,细想一下,就是他把电影看得太重了——艺术!

是,电影是艺术,但还有另一层释义:最贴近大众的艺术…

观众不喜欢一部电影,这就说明电影本身是有问题的。

前段时间,他又想通了一件事——电影天然的工业属性决定其发展轨迹是和时代紧密贴合的。国外如此,内地更甚。纵观华语电影在建国后的发展历程,由体制到市场间的每一次进退、摇摆,都有鲜明的时代烙印。

85-95年的高峰是在经过之前十年的压抑,又经过五年的积淀后,厚积薄发而出的灿烂光华。

这也是那个时代的特征:改革,开放,天空任鸟飞,海阔凭鱼跃。

自90年代开始,随着经济的蓬勃和政治的紧张,内地电影转向娱乐化,“贺岁档”的概念即建立于此。

虽然同期亦不乏针砭时弊的佳作,但一来难得公映,二来市场刚刚起步,所以“第六代”们只能改走海外影展路线,最终形成“墙内开花墙外香”的局面。

进入新世纪,经济活泼和政治严肃得到进一步的放大,市场热度持续提升。

于是商业片制作越来越精致,某些方面几乎不亚于好莱坞一流水平。

但艺术性却在持续的倒退…

简而言之,电影发展就像我们的生活变化,生活质量在飞速地提高,越来越多的高楼大厦,越来越精细的服务,但我们的精神世界是否同步充盈、升华?

算了,直接反问吧,观众需不需要电影的艺术性?

或者说,电影的娱乐性消解之后,观众还愿不愿意买票?

短视频、长视频、游戏甚至包括网文…

这些会不会代替电影?

他直白的问了这个问题,高一天愣了一下:“我觉得观众还是需要艺术电影的,成熟的电影市场,文艺电影、独立电影是主流商业片有机组成部分!”

“…我做了S工作室,北美市场每年会推出文艺类型片,相较商业电影在北美的饱和,独立电影市场拥有广大未开垦的群众人群…这个东西能移植在中国市场吗?”

“我觉得可以!”

“…至少十年甚至二十年没有指望的!”

为什么?

因为审查,艺术意味着先锋,先锋往往是尖锐的,尖锐的东西可能有少量观众喜欢,但大众不喜欢,审查更不喜欢…

高一天刚想说点什么,沈梦溪摆了摆手:“这样吧,每年Frist推出的不错的电影,我会让明溪帮着发行…”

“明溪?”

高一天表情有点古怪。

额,这么说吧,明溪今年上半年大放异彩,甚至比唐仁还牛逼,因为他们主控投资、发行的三部低成本恐怖片都取得了成功:《绣花鞋》、《半夜不要照镜子》、《笔仙惊魂》,其中最差劲的《半夜不要照镜子》报收1200万的票房成绩!

网友留言:反正都是烂片,为什么不去看看大胸、大腿呢?

很有道理…